El Arte Renacentista surge en Italia bajo el signo del Humanismo, es un renacer de las artes donde los asuntos representados ya no apuntan hacia la música cristiana, sino hacia la exaltación e imitación de las formas greco-romanas, pero realizadas con estilo propio, original.

Arquitectura: La Arquitectura empleó los órdenes clásicos (jónico, corintio-primera época y dórico), combinándolos entre sí en un mismo tipo de construcción, pero no tal y como aparecen en la arquitectura greco-romana, sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el "estilo colosal" propio de esta arquitectura.

Escultura: Se presenta con ciertas características tales como: Expresión de sentimientos humanos, inspiración en la antigüedad clásica,realización de Madonas, ropaje ya accesorios profundamente trabajados.

Pintura: La Pintura Renacentista está llena de religiosidad; sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tiene mucha importancia. El tema central luego de la representación es el hombre, como centro y medida de todas las cosas, a través de la figura humana, expresa sentimientos, estados de ánimos y actitudes.

Fase Final o Segundo Renacimiento

En la evolución del Renacimiento Italiano suelen distinguirse dos etapas: – El Siglo XV o “Quattrocento”, fase inicial llamada corrientemente primer renacimiento. – El Siglo XVI o “Cinquecento”, fase final o segundo renacimiento.

Arquitectura: Las artes arquitectónicas depuraron las formas clásicas. Fueron frecuentes las plantas de cruz latina o griega, con una cúpula de doble casquete sobre el crucero; o bien un solo orden gigante; las mismas líneas arquitectónicas (pilastras y entablamientos resaltados) fueron el principal ornato.

Escultura:Las esculturas presentan grandiosidad y perfección en las facciones. Las obras están dotadas de un equilibrio que parece estar luchando con el peso de los materiales, las cuáles se presentaron en grandes escalas.

Pintura: Progresa el arte de la composición, en donde las figuras se agrupan según triángulos y cuadrados. Se busca la grandilocuencia de los gestos y el movimiento; el escenario arquitectónico pasa a un lugar secundario y el escorzo se emplea para acentuar el movimiento. Se progresa en el conocimiento de la luz, características que vamos a identificar en las obras del artista Rembrandt: La ronda nocturna en el estilo Barroco.

ENLACES DE INTERÉS

https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento

http://foros.monografias.com/showthread.php/35393-Pintura-Renacentista

Tam Itesm- art/renac

Arteguias- Escultura Renacimiento

http://www.youtube.com/watch?v=auVv1RR2G0w

http://www.arqhys.com/contenidos/renacentista-estilo.html

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

Ojeda A., Martínez  G. (1992). Educación Artística de 8vo Grado. Venezuela. Ediciones: CO-BO, C.A.